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lunes, 16 de abril de 2012
Kyosko - Conferencia de Prensa
De forma exclusiva y en un evento sin precedentes Kyosko anunció que realizará una presentación para medios, en carácter de adelanto de su nueva producción “Invisibles”, en el prestigioso estudio El Pie, el próximo 27 de abril, allí la banda llevará a cabo una escucha de su nuevo material.
La cita será el 27 de abril a las 18 hs en las instalaciones del Estudio El Pie, ubicado en Quesada 5137, de la Capital Federal. Allí primero se realizara la escucha del disco y luego se procederá a la conferencia de prensa, abierta a todo el mundo vía Ustream, transmisión directa para verla a través de la web cam.
La invitación al estudio esta abierta a los medios de difusión, se les brindara un catering de recepción y para acreditarse deberán escribir un email con los datos del medio a invisibles@kyosko.com
También se estará entregando un pase por medio al show de la presentación oficial de “Invisibles”.
No pierdas la posibilidad de compartir este momento junto a Kyosko!
Mas Información:
Email: invisibles@kyosko.com
www.kyosko.com
www.facebook.com/KYOSKO
miércoles, 28 de marzo de 2012
Cristian Prado sigue su marcha en Mendoza
La ciudad mendocina de Cacheuta recibió, el pasado viernes, a Cristian Prado, en el marco de un retiro de varones organizado por el ministerio Tabernáculo de la Fe, y al día siguiente hizo lo propio en un evento realizado en la ciudad de San Carlos, al sur de Mendoza, donde estuvo como invitado el predicador chileno Ítalo Frígoli.
De esta manera, Prado continúa promoviendo su ministerio evangelístico y su disco “Todo cambió”, donde establece un claro mensaje en el que da a conocer a un Dios capaz de cambiar aún a las más difíciles de las situaciones.
lunes, 26 de marzo de 2012
Nueva Música de The Afters es Parte de Película October Baby
Los fans de la banda The Afters ahora tienen la oportunidad de escuchar algo nuevo de este cuarteto. Se trata de la canción “Life is Beautiful”, la cual es parte del soudtrack de la película October Baby, la que fue recientemente estrenada en los Estados Unidos.
La canción es un preámbulo de lo que será el nuevo disco de The Afters, el cual se espera esté disponible a fines del primer semestre del presente año. October Baby se estrenó, oficialmente, este 23 de Marzo, la cual está producida por Provident Films. Pero ya antes del estreno de esta se dio a conocer el video clip de la canción “Life is Beautiful”, en la cual se pueden observar pequeños intervalos con escenas de la película. El video está disponible para ver a través del sitio oficial de la banda, TheAfters.com, y GodTube.com lo estrenó en forma exclusiva para la red, logrando que este lograra sobre los 30,000 hits durante el día de estreno.
“Es un privilegio el poder asociarnos a la producción de una película que promueve el amor, la aceptación, el perdón y la misericordia de una forma tan conmovedora y efectiva”, comenta Josh Havens, cantante líder de la banda. “Esperamos que la canción y la película recuerden a las personas que todas las cosas transforman la vida en muy hermosa”.
Ya habiendo sido parte de programas de TV como The Biggest Loser, Army Wives y You Deserve It, y también para la película New Year’s Eve, The Afters no es una agrupación que desconozca el ser protagonista musical del mundo de las imágenes. De su tercer disco Light Up the Sky, los hits “Light Up The Sky” y “Lift Me Up” ya fueron parte de interesantes producciones. Actualmente, The Afters tiene posicionado en el Top 5 de Billboard Christian CHR a la canción “We Won’t Give Up”, a la que se suma la recientemente adherida al AC Chart, “I Am Yours”.
October Baby está en carteleras desde este 23 de marzo en los Estados Unidos. Esta relata la historia de Hannah, una estudiante de primer año de la universidad, de 19 años de edad, cuyo mundo es remecido cuando conoce que ella es adoptada y que ha sobrevivido a un aborto frustrado. La historia conduce a Hannah en un viaje para encontrar a su madre biológica, pero es el poder del perdón que ella finalmente descubre.
La película le valió un Grand Jury Prize como Best Fiction Feature en el Red Rock Film y fue nombrada Audience Choice Feature en The Omaha Film Festival. En apoyo al lema de vida que retrata la película, los productores de October Baby han decidido donar el 10 por ciento de las ganancias de la película al Fondo Every Life is Beautiful.
La canción es un preámbulo de lo que será el nuevo disco de The Afters, el cual se espera esté disponible a fines del primer semestre del presente año. October Baby se estrenó, oficialmente, este 23 de Marzo, la cual está producida por Provident Films. Pero ya antes del estreno de esta se dio a conocer el video clip de la canción “Life is Beautiful”, en la cual se pueden observar pequeños intervalos con escenas de la película. El video está disponible para ver a través del sitio oficial de la banda, TheAfters.com, y GodTube.com lo estrenó en forma exclusiva para la red, logrando que este lograra sobre los 30,000 hits durante el día de estreno.
“Es un privilegio el poder asociarnos a la producción de una película que promueve el amor, la aceptación, el perdón y la misericordia de una forma tan conmovedora y efectiva”, comenta Josh Havens, cantante líder de la banda. “Esperamos que la canción y la película recuerden a las personas que todas las cosas transforman la vida en muy hermosa”.
Ya habiendo sido parte de programas de TV como The Biggest Loser, Army Wives y You Deserve It, y también para la película New Year’s Eve, The Afters no es una agrupación que desconozca el ser protagonista musical del mundo de las imágenes. De su tercer disco Light Up the Sky, los hits “Light Up The Sky” y “Lift Me Up” ya fueron parte de interesantes producciones. Actualmente, The Afters tiene posicionado en el Top 5 de Billboard Christian CHR a la canción “We Won’t Give Up”, a la que se suma la recientemente adherida al AC Chart, “I Am Yours”.
October Baby está en carteleras desde este 23 de marzo en los Estados Unidos. Esta relata la historia de Hannah, una estudiante de primer año de la universidad, de 19 años de edad, cuyo mundo es remecido cuando conoce que ella es adoptada y que ha sobrevivido a un aborto frustrado. La historia conduce a Hannah en un viaje para encontrar a su madre biológica, pero es el poder del perdón que ella finalmente descubre.
La película le valió un Grand Jury Prize como Best Fiction Feature en el Red Rock Film y fue nombrada Audience Choice Feature en The Omaha Film Festival. En apoyo al lema de vida que retrata la película, los productores de October Baby han decidido donar el 10 por ciento de las ganancias de la película al Fondo Every Life is Beautiful.
jueves, 22 de marzo de 2012
Joshua & Grace… Música con Energía para una Generación Viva
Llenos de energía y pasión contagiosa la cual se transmite a través de cada una de sus canciones. Así podríamos describir a los hermanos Joshua y Grace (17 y 13 años respectivamente), quienes este año presentaran su primera producción musical, Me Has Enviado.
Estos chicos oriundos de Mayagüez, Puerto Rico, se iniciaron en la música desde muy pequeños. Grace canta desde los tres años y Joshua gustaba de tocar la guitarra de su abuelo siendo apenas un bebé. A los ocho años ambos enfocaron sus talentos y comenzaron a prepararse en el campo de la música. Grace comenzó a tomar clases de canto con Richie Rivera, cantante y compositor para ministros como Danilo Montero y Claudina Brinn, quien más adelante se convertiría en el productor musical de este proyecto. Por otra parte, Joshua tomó clases de guitarra con diferentes músicos profesionales, quienes lo han llevado de la mano en su carrera.
El pasado año, luego de un tiempo de participar en diferentes escenarios de su natal Puerto Rico, decidieron emprender el viaje de sus sueños y poner en marcha la grabación del proyecto musical en el cual se destacan, además, como compositores. Durante la travesía contaron con el apoyo de Rey Matos y Jacobo Ramos, sus pastores. De hecho, Jacobo ha sido una pieza clave en el desarrollo de éstos jóvenes, más como ministros que como cantantes.
Para la grabación del disco contaron con el talento de Onis Rodríguez y Danny Ramírez, productores de Jacobo Ramos, y Danny Botello, baterista de Alex Campos. Además, la masterización del proyecto estuvo en manos del maestro Esteban Piñeiro, quien trabajó con grandes estrellas tanto del ambiente secular como del cristiano. La distribución del disco está a cargo de Arroyo Distributors. También disponible a través de iTunes.
“La música de Joshua y Grace podemos describirla como llena de energía e inspiradora. Sus temas nos llevan a recordar el cuidado de Dios en nuestras vidas. Todo el que escuche esta producción tendrá una experiencia transformadora e impactante en donde podrán decir que todavía se puede levantar una generación viva para marcar la diferencia en esta sociedad”, aseguró Hector Blancovich, manager de Joshua y Grace.
Adicionalmente, para la promoción de este disco, Joshua & Grace grabaron un videoclip de la canción “Tu Misericordia”. Una producción de Generación Viva, cuya dirección recae en Jordan Díaz y Caleb Oquendo, y fue producido por Jordan Díaz y Yamil López.
Estos chicos oriundos de Mayagüez, Puerto Rico, se iniciaron en la música desde muy pequeños. Grace canta desde los tres años y Joshua gustaba de tocar la guitarra de su abuelo siendo apenas un bebé. A los ocho años ambos enfocaron sus talentos y comenzaron a prepararse en el campo de la música. Grace comenzó a tomar clases de canto con Richie Rivera, cantante y compositor para ministros como Danilo Montero y Claudina Brinn, quien más adelante se convertiría en el productor musical de este proyecto. Por otra parte, Joshua tomó clases de guitarra con diferentes músicos profesionales, quienes lo han llevado de la mano en su carrera.
El pasado año, luego de un tiempo de participar en diferentes escenarios de su natal Puerto Rico, decidieron emprender el viaje de sus sueños y poner en marcha la grabación del proyecto musical en el cual se destacan, además, como compositores. Durante la travesía contaron con el apoyo de Rey Matos y Jacobo Ramos, sus pastores. De hecho, Jacobo ha sido una pieza clave en el desarrollo de éstos jóvenes, más como ministros que como cantantes.
Para la grabación del disco contaron con el talento de Onis Rodríguez y Danny Ramírez, productores de Jacobo Ramos, y Danny Botello, baterista de Alex Campos. Además, la masterización del proyecto estuvo en manos del maestro Esteban Piñeiro, quien trabajó con grandes estrellas tanto del ambiente secular como del cristiano. La distribución del disco está a cargo de Arroyo Distributors. También disponible a través de iTunes.
“La música de Joshua y Grace podemos describirla como llena de energía e inspiradora. Sus temas nos llevan a recordar el cuidado de Dios en nuestras vidas. Todo el que escuche esta producción tendrá una experiencia transformadora e impactante en donde podrán decir que todavía se puede levantar una generación viva para marcar la diferencia en esta sociedad”, aseguró Hector Blancovich, manager de Joshua y Grace.
Adicionalmente, para la promoción de este disco, Joshua & Grace grabaron un videoclip de la canción “Tu Misericordia”. Una producción de Generación Viva, cuya dirección recae en Jordan Díaz y Caleb Oquendo, y fue producido por Jordan Díaz y Yamil López.
Devoción Debuta con Todo se Trata de El
Después de casi 3 años de ensayos, adiestramientos y talleres, se estableció un grupo sólido con una fuerte pasión por adorar a Dios, cuyo nombre hoy es Devotion, nombre que nació en el corazón del pastor Otoniel Font. Con su lema principal Todo se Trata de Él y titulo de su primera grabación, Devotion comenzó en junio de 2011 el proceso para la grabación en vivo de su primera producción. Para el mes de octubre, todo se había concretado y el equipo de trabajo se dio cita en la Iglesia Fuente de Agua Viva de Carolina, para llevar a cabo la exitosa grabación de Todo se Trata de Él.
Ministros reconocidos se unieron al proyecto. Devotion contó con la colaboración de Lucia Parker, Redimi2 y Mitón Valle, quienes grabaron varios de los temas. También contó con la colaboración de Daniel Calveti, autor de “Bendeciré” y Milton Valle, autor de “Muévete”. Se contó, además, con el apoyo personal de Israel Hougton y la obtención de los permisos oficiales otorgados por las respectivas casas disqueras para la grabación de varios temas de su autoría, traducidos al español por Kervin Lebrón y Lucy Esquilín (33 DC), entre otros. Esto le dio a Devotion la gran bendición de poder tener 12 temas de una alta calidad y que gozan con una gran aceptación del público.
El lanzamiento de Todo se Trata de Él se realizó el 14 de enero del 2012, con un concierto ante 3,000 personas, y que contó con la participación de Lucia Parker y Redimi2. Devotion tuvo la oportunidad de grabar el tema titulado al español “Libre Soy” (en inglés “I’m Free”, interpretado por el grupo Newsboys), el cual es su primer corte promocional.
“Libre Soy” rápidamente se posicionó entre las canciones favoritas en varias de las emisoras más prominentes de Puerto Rico y Estados Unidos, como Nueva Vida, Estación de la Familia 89.1 (Orlando FL), Fidelity, Revelación, entre muchas otras. Devotion ha puesto todo su corazón y esfuerzo en su primer trabajo musical, esperando que sea de bendición y que todo el que lo escuche se una en adoración al único Dios verdadero, porque “Todo se trata de Él”.
Conoce a Devotion
Para el mes de agosto del año 2009, el Productor Musical Kervin Lebrón, junto a su esposa Lili, fueron movidos por Dios y aceptaron el reto de trabajar en el grupo musical de la Iglesia Fuente de Agua Viva en Carolina Puerto Rico, pastoreada y dirigida por Otoniel y Omayra Font, pastores claves y de mucha influencia en toda Latinoamérica.
Kervin Lebrón, reconocido en y fuera de Puerto Rico por su vasta experiencia en el campo musical cristiano, ha realizado trabajos con ministros reconocidos a nivel mundial en producciones musicales y conciertos en vivo, tales como Samuel Hernández, Marcos Vidal, René González, Daniel Calveti, Lucia Parker, Ruth Mixter, José Luis Reyes, entre muchos otros.
Ministros reconocidos se unieron al proyecto. Devotion contó con la colaboración de Lucia Parker, Redimi2 y Mitón Valle, quienes grabaron varios de los temas. También contó con la colaboración de Daniel Calveti, autor de “Bendeciré” y Milton Valle, autor de “Muévete”. Se contó, además, con el apoyo personal de Israel Hougton y la obtención de los permisos oficiales otorgados por las respectivas casas disqueras para la grabación de varios temas de su autoría, traducidos al español por Kervin Lebrón y Lucy Esquilín (33 DC), entre otros. Esto le dio a Devotion la gran bendición de poder tener 12 temas de una alta calidad y que gozan con una gran aceptación del público.
El lanzamiento de Todo se Trata de Él se realizó el 14 de enero del 2012, con un concierto ante 3,000 personas, y que contó con la participación de Lucia Parker y Redimi2. Devotion tuvo la oportunidad de grabar el tema titulado al español “Libre Soy” (en inglés “I’m Free”, interpretado por el grupo Newsboys), el cual es su primer corte promocional.
“Libre Soy” rápidamente se posicionó entre las canciones favoritas en varias de las emisoras más prominentes de Puerto Rico y Estados Unidos, como Nueva Vida, Estación de la Familia 89.1 (Orlando FL), Fidelity, Revelación, entre muchas otras. Devotion ha puesto todo su corazón y esfuerzo en su primer trabajo musical, esperando que sea de bendición y que todo el que lo escuche se una en adoración al único Dios verdadero, porque “Todo se trata de Él”.
Conoce a Devotion
Para el mes de agosto del año 2009, el Productor Musical Kervin Lebrón, junto a su esposa Lili, fueron movidos por Dios y aceptaron el reto de trabajar en el grupo musical de la Iglesia Fuente de Agua Viva en Carolina Puerto Rico, pastoreada y dirigida por Otoniel y Omayra Font, pastores claves y de mucha influencia en toda Latinoamérica.
Kervin Lebrón, reconocido en y fuera de Puerto Rico por su vasta experiencia en el campo musical cristiano, ha realizado trabajos con ministros reconocidos a nivel mundial en producciones musicales y conciertos en vivo, tales como Samuel Hernández, Marcos Vidal, René González, Daniel Calveti, Lucia Parker, Ruth Mixter, José Luis Reyes, entre muchos otros.
Jessica Pizarro Presenta Nuevo Sencillo y Video Musical
Luego de su anterior sencillo “Al los Pies de la Cruz”, Jessica Pizarro nos presenta su nuevo corte promocional, la canción “Sólo en Ti”, interpretada a dúo con el conocido cantante Coalo Zamorano.
“Sólo en Ti”, tema que también da nombre a la más reciente producción de Jessica Pizarro, y la cual fue compuesta por el reconocido productor Eduardo Durney, es una canción que nos recuerda que sólo en Dios encontramos salvación y que es por su perdón que podemos ser transformados, tal como menciona su letra:
…”Sólo en ti yo salvo soy, hoy lleno está mi corazón.
Es tu perdón lo que mi vida transformó”…
“Esta es una canción que tiene mucho que ver con mi testimonio, pues nos habla de reconocer a Dios como soberano en nuestras vidas, y que realmente cumple los anhelos de nuestro corazón si nos deleitamos en Él. Para mí fue un honor poder interpretarla junto a Coalo Zamorano, quien es un gran amigo de muchos años”, comenta Jessica
El sencillo “Sólo en Ti”” está acompañado por un video musical, el cual fuere grabado en vivo en la Iglesia Lakewood en la ciudad de Houston, Texas en Estados Unidos.
Jessica Pizarro está pronta a presentar una serie de escritos de reflexión basados en testimonios reales, nacientes de la consejería que ella y su esposo Julián brindan como pastores de jóvenes de la iglesia Champion Forest, ubicada en la ciudad de Houston, Texas.
“Sólo en Ti”, tema que también da nombre a la más reciente producción de Jessica Pizarro, y la cual fue compuesta por el reconocido productor Eduardo Durney, es una canción que nos recuerda que sólo en Dios encontramos salvación y que es por su perdón que podemos ser transformados, tal como menciona su letra:
…”Sólo en ti yo salvo soy, hoy lleno está mi corazón.
Es tu perdón lo que mi vida transformó”…
“Esta es una canción que tiene mucho que ver con mi testimonio, pues nos habla de reconocer a Dios como soberano en nuestras vidas, y que realmente cumple los anhelos de nuestro corazón si nos deleitamos en Él. Para mí fue un honor poder interpretarla junto a Coalo Zamorano, quien es un gran amigo de muchos años”, comenta Jessica
El sencillo “Sólo en Ti”” está acompañado por un video musical, el cual fuere grabado en vivo en la Iglesia Lakewood en la ciudad de Houston, Texas en Estados Unidos.
Jessica Pizarro está pronta a presentar una serie de escritos de reflexión basados en testimonios reales, nacientes de la consejería que ella y su esposo Julián brindan como pastores de jóvenes de la iglesia Champion Forest, ubicada en la ciudad de Houston, Texas.
CStone Presenta su Tercera Producción Titulada No Soy de Aquí
La agrupación CStone lanza al mercado el sencillo musical “No Soy de Aquí”, el que abre las puertas a su tercera producción titulada con el mismo nombre.
Compuesta por Joel Cruz, “No Soy de Aquí” es una canción llena de ánimo y esperanza basada en Juan 14:2-3, que nos lleva a recordar que aunque existan problemas a nuestro alrededor, tenemos una morada celestial preparada para nosotros ya que no somos de este mundo, y que debemos estar felices, pues estamos esperando a aquel que nos prometió regresaría por nosotros. Todo esto en alegres ritmos que mezcla diferentes estilos tropicales, como el Vallenato con toques modernos de guitarra.
Adicionalmente, el tema “No Soy de Aquí” contará con un video musical grabado en diferentes locaciones del estado de New Jersey, en Estados Unidos, donde aparecen varias escenas cotidianas en las que diferentes personas se encuentran en situaciones de dificultad, y es allí donde los miembros del grupo CStone les entregan de forma simbólica un boleto que les indica que no se preocupen pues en realidad ellos “No son de aquí”. El video fue dirigido por Héctor Leonel y producido por CStone.
La producción No Soy de Aquí fue producida por Federick Lescano y Joel Cruz, y contó con la participación de reconocidos músicos, como Omar Salas de El Trío de Hoy en las guitarras.
Entre otros de los 11 temas que se desprenden de la producción No Soy de Aquí se encuentran: “Perfecto Amor”, “Vuelvo a Nacer” y “Mi Perfume”, escrita por Joel y Rebecca Lescano, basada en el pasaje narrado en Marcos 14:3-9 que habla de la mujer que derramó el perfume de alabastro a los pies de Jesús y aunque las personas la criticaron, para ella era una gran muestra de amor.
En esta producción el público encontrará diferentes estilos musicales que van desde lo tropical a la balada. “Hemos evolucionado y madurado mucho desde nuestra primera producción, y las letras expresan las experiencias del grupo a través de estos años”, comentó Federick Lescano, vocalista de CStone.
La agrupación CStone está formada por Joel Cruz (piano, vocalista), Moisés Cruz (saxofón, percusión y vocalista), Rebecca Lescano (vocalista) Federick Lescano (guitarra, vocalista) y Raquel Cruz (vocalista).
La producción No Soy de Aquí saldrá a la venta en los primeros días del mes de mayo, y el grupo CStone planea iniciar una gira por los Estados Unidos y diferentes ciudades de Latinoamérica.
Compuesta por Joel Cruz, “No Soy de Aquí” es una canción llena de ánimo y esperanza basada en Juan 14:2-3, que nos lleva a recordar que aunque existan problemas a nuestro alrededor, tenemos una morada celestial preparada para nosotros ya que no somos de este mundo, y que debemos estar felices, pues estamos esperando a aquel que nos prometió regresaría por nosotros. Todo esto en alegres ritmos que mezcla diferentes estilos tropicales, como el Vallenato con toques modernos de guitarra.
Adicionalmente, el tema “No Soy de Aquí” contará con un video musical grabado en diferentes locaciones del estado de New Jersey, en Estados Unidos, donde aparecen varias escenas cotidianas en las que diferentes personas se encuentran en situaciones de dificultad, y es allí donde los miembros del grupo CStone les entregan de forma simbólica un boleto que les indica que no se preocupen pues en realidad ellos “No son de aquí”. El video fue dirigido por Héctor Leonel y producido por CStone.
La producción No Soy de Aquí fue producida por Federick Lescano y Joel Cruz, y contó con la participación de reconocidos músicos, como Omar Salas de El Trío de Hoy en las guitarras.
Entre otros de los 11 temas que se desprenden de la producción No Soy de Aquí se encuentran: “Perfecto Amor”, “Vuelvo a Nacer” y “Mi Perfume”, escrita por Joel y Rebecca Lescano, basada en el pasaje narrado en Marcos 14:3-9 que habla de la mujer que derramó el perfume de alabastro a los pies de Jesús y aunque las personas la criticaron, para ella era una gran muestra de amor.
En esta producción el público encontrará diferentes estilos musicales que van desde lo tropical a la balada. “Hemos evolucionado y madurado mucho desde nuestra primera producción, y las letras expresan las experiencias del grupo a través de estos años”, comentó Federick Lescano, vocalista de CStone.
La agrupación CStone está formada por Joel Cruz (piano, vocalista), Moisés Cruz (saxofón, percusión y vocalista), Rebecca Lescano (vocalista) Federick Lescano (guitarra, vocalista) y Raquel Cruz (vocalista).
La producción No Soy de Aquí saldrá a la venta en los primeros días del mes de mayo, y el grupo CStone planea iniciar una gira por los Estados Unidos y diferentes ciudades de Latinoamérica.
miércoles, 21 de marzo de 2012
“Puente” la primer producción discográfica de Coqui Alvarado
La alabanza y adoración resulta ser uno de los géneros con mayor variedad de exponentes, grupos, solistas y diversidad de tintes en cada producción, tal es el caso de Coqui Alvarado, que con tan solo 26 años presenta su primer disco “Puente”, una producción con un sonido que va desde lo lento hasta lo alternativo, sin dejar de ser por ello, un disco de este género.
Coqui transitaba su corta edad de 14 años, cuando descubrió que su don era la música, y ese fue el paso que lo llevó a formar la banda local JCV, Jóvenes con Visión, esta fue la escuela donde creció y maduro musicalmente, en la actualidad es parte del grupo de alabanza de su iglesia local.
“Puente es para mi, no solamente el comienzo de un sueño, sino también el deseo de bendecir a muchos. "Puente" significa por donde Dios se va a manifestar en los corazones necesitados”, comenta Coqui Alvarado.
El disco contiene 10 temas y contó con la participación de Michael herrera, de la banda Siclos, Martin la Paz, Del otro Lado, y Luis Alberto Herrera, Sin Fronteras. Como punto a destacar “Puente” sale bajo el sello discográfico 4E MUSIC, compañía que tiene a Christian Canteros y Mr. Fonsy, entre otros.
“Puente” la primer producción discográfica de Coqui Alvarado
La alabanza y adoración resulta ser uno de los géneros con mayor variedad de exponentes, grupos, solistas y diversidad de tintes en cada producción, tal es el caso de Coqui Alvarado, que con tan solo 26 años presenta su primer disco “Puente”, una producción con un sonido que va desde lo lento hasta lo alternativo, sin dejar de ser por ello, un disco de este género.
Coqui transitaba su corta edad de 14 años, cuando descubrió que su don era la música, y ese fue el paso que lo llevó a formar la banda local JCV, Jóvenes con Visión, esta fue la escuela donde creció y maduro musicalmente, en la actualidad es parte del grupo de alabanza de su iglesia local.
“Puente es para mi, no solamente el comienzo de un sueño, sino también el deseo de bendecir a muchos. "Puente" significa por donde Dios se va a manifestar en los corazones necesitados”, comenta Coqui Alvarado.
El disco contiene 10 temas y contó con la participación de Michael herrera, de la banda Siclos, Martin la Paz, Del otro Lado, y Luis Alberto Herrera, Sin Fronteras. Como punto a destacar “Puente” sale bajo el sello discográfico 4E MUSIC, compañía que tiene a Christian Canteros y Mr. Fonsy, entre otros.
Para Coqui esta es una gran experiencia y comenta al respecto: “El salir con 4E MUSIC es entender una ves más que Dios está en medio de este proyecto. Estoy sumamente agradecido a Christian Canteros por la oportunidad que me da de ser parte de 4E MUSIC y sumarme juntamente también a los artistas que lo constituyen”.
Por último, “Puente” habla de esa manifestación de Dios a través de los hombres. Como así también habla de ese morir diario en cada una de nuestras vidas, para que no vivamos ya nosotros, sino que “Cristo, viva por nosotros”.
“Puente” ya se encuentra disponible en librerías Peniel de todo el país.
Más Información en:
Email: nicolascoquialvarado@hotmail.com
Facebook: nicolascoquialvarado
Web Site: www.4emusic.com
Coqui transitaba su corta edad de 14 años, cuando descubrió que su don era la música, y ese fue el paso que lo llevó a formar la banda local JCV, Jóvenes con Visión, esta fue la escuela donde creció y maduro musicalmente, en la actualidad es parte del grupo de alabanza de su iglesia local.
“Puente es para mi, no solamente el comienzo de un sueño, sino también el deseo de bendecir a muchos. "Puente" significa por donde Dios se va a manifestar en los corazones necesitados”, comenta Coqui Alvarado.
El disco contiene 10 temas y contó con la participación de Michael herrera, de la banda Siclos, Martin la Paz, Del otro Lado, y Luis Alberto Herrera, Sin Fronteras. Como punto a destacar “Puente” sale bajo el sello discográfico 4E MUSIC, compañía que tiene a Christian Canteros y Mr. Fonsy, entre otros.
“Puente” la primer producción discográfica de Coqui Alvarado
La alabanza y adoración resulta ser uno de los géneros con mayor variedad de exponentes, grupos, solistas y diversidad de tintes en cada producción, tal es el caso de Coqui Alvarado, que con tan solo 26 años presenta su primer disco “Puente”, una producción con un sonido que va desde lo lento hasta lo alternativo, sin dejar de ser por ello, un disco de este género.
Coqui transitaba su corta edad de 14 años, cuando descubrió que su don era la música, y ese fue el paso que lo llevó a formar la banda local JCV, Jóvenes con Visión, esta fue la escuela donde creció y maduro musicalmente, en la actualidad es parte del grupo de alabanza de su iglesia local.
“Puente es para mi, no solamente el comienzo de un sueño, sino también el deseo de bendecir a muchos. "Puente" significa por donde Dios se va a manifestar en los corazones necesitados”, comenta Coqui Alvarado.
El disco contiene 10 temas y contó con la participación de Michael herrera, de la banda Siclos, Martin la Paz, Del otro Lado, y Luis Alberto Herrera, Sin Fronteras. Como punto a destacar “Puente” sale bajo el sello discográfico 4E MUSIC, compañía que tiene a Christian Canteros y Mr. Fonsy, entre otros.
Para Coqui esta es una gran experiencia y comenta al respecto: “El salir con 4E MUSIC es entender una ves más que Dios está en medio de este proyecto. Estoy sumamente agradecido a Christian Canteros por la oportunidad que me da de ser parte de 4E MUSIC y sumarme juntamente también a los artistas que lo constituyen”.
Por último, “Puente” habla de esa manifestación de Dios a través de los hombres. Como así también habla de ese morir diario en cada una de nuestras vidas, para que no vivamos ya nosotros, sino que “Cristo, viva por nosotros”.
“Puente” ya se encuentra disponible en librerías Peniel de todo el país.
Más Información en:
Email: nicolascoquialvarado@hotmail.com
Facebook: nicolascoquialvarado
Web Site: www.4emusic.com
RESCATE - Se relanza en Argentina CD "Arriba!" incluye la nueva version de "Soy Jose" junto a Vico C
Esta semana se relanza en Argentina "Arriba!" el último disco de Rescate con la inclusión de una nueva versión del tema "Soy José" que cuenta con un invitado de lujo como el puertorriqueño "Vico C".
Soy José, una canción que hace referencia a la historia de José de Egipto, quien fue vendido y abandonado por sus hermanos, y que años después teniendo el poder de hacer venganza sobre su familia y pueblo, elige perdonar, reconciliar y volver a unir. Es una canción con el propósito de redimir.
Tanto Rescate como Vico C, contemporizan el texto y hasta en algún punto reflejan facetas auto referenciales.
En lo estrictamente musical, la canción si bien ejecutada con el espíritu de latinrocker de Rescate, tiene una sabor rítmico de cumbia colombiana, donde en el final Vico C se despacha con un parlamento escrito especialmente para esta colaboración.
El lugar donde se grabó esta versión fue la misma " Isla del encanto ", San Juan , Puerto Rico, en los estudios Playbach, una especie de "cocina gourmet" de la salsa, merengue, reggae, de los últimos y más exitosos discos de artistas como Calle 13, el mismo Vico C, Gilberto Santarrosa, Daddy Yankee, Los Cafres, entre otros.
Rescate y Vico C, se unieron para re versionar esta canción, que originalmente había sido grabada el año pasado en Argentina. Mezclado en Puerto Rico por el multipremiado Ramón Martínez quien comento que para el haber sido parte de esta grabación "Fue un momento Grandiosamente Musical " y masterizado por James Cruz en Nueva York, la canción, producida en su momento por Tweety González, encuentra su cauce final en Puerto Rico, donde Vico C reside actualmente.
Compuesto por 12 temas, y sucesor del exitoso "Buscando Lío",Arriba! fue grabado en el Estudio El Pie, contó con la producción de Tweety González y fue mezclado por el prestigioso Mariano López.
Mientras tanto por estos días Rescate se prepara para presentarse el próximo 21 de Abril en el Teatro Vorterix (Federico Lacroze y Álvarez Thomas), para luego emprender una extensa gira por diferentes países de Latinoamérica.
martes, 20 de marzo de 2012
Mapa Mental es la Nueva Producción de Rodrigo Silva
El autor y cantante Mexicano Rodrigo Silva presenta su nueva propuesta musical titulada Mapa Mental, una mezcla de melodías pop rock contemporáneo, la cual caracteriza la calidad musical que ha impulsado a este cantante a otro nivel.
Rodrigo Silva no rompe esquemas pero sorprende por su talento y por la franqueza de sus temáticas. Su estilo musical contemporáneo es una llamativa propuesta que ha llegado al gusto de sus seguidores por toda América y Europa; con arreglos musicales muy actuales y guitarras que llevan la energía que todos buscamos.
“Siento que el estilo de esta nueva producción tiene mas sentimiento que todas las que he hecho. La música en cada canción me encanta, algunas piezas mas suaves, otras mas aceleradas, pero en general todos los temas son de esos que quiero estar escuchando uno a uno”, comentó Rodrigo.
“Mapa Mental” y “Cuéntaselo a Jesús” son los dos primeros temas promocionales que representan la primicia de lo que se espera de esta nueva producción. El lanzamiento se realizó por medio de redes sociales y por la tienda digital iTunes el pasado 13 de marzo.
“Me causa una gran satisfacción cuando alguien se me acerca y me comenta su experiencia con algunos de los temas de los disco pasados. Pienso que con este nuevo sucederá lo mismo ya que cada frase y cada nota me transportan a otro momento y me hace profundizar en cosas en las que no usualmente pienso, además de que en cada canción traté de que la huella de Dios quedara plasmada”, afirmó el cantate.
Historia
Rodrigo ha tenido la oportunidad de viajar por varios países como Canadá, USA, México, Argentina, España, Ecuador, Perú, Guatemala, Uruguay, Puerto Rico por mencionar solo algunos, llevando su propuesta musical.
En el año 2000, Rodrigo forma un proyecto musical de pop/rock que llevó el nombre de Santo Remedio, el cual que en aquel entonces fuera parte del sello musical de Vástago Producciones.
En Octubre de 2006 sale la segunda producción llamada Se Vende, que incluye temas como “Ruego”, “Seguridad Latente”, Relax”, “Nacer de Nuevo”, entre otros. Después de años trabajando y soñando, en 2007 se realiza la grabación de su primer DVD, Santo Remedio Live.
El Futuro
Rodrigo Silva tiene en mente viajar por varias ciudades de Estados Unidos y Latinoamérica promocionando Mapa Mental, así como la grabación de varios videos musicales y posiblemente lo que será la siguiente producción musical.
“Tengo muchas cosas que decir y que expresar y esa es mi principal motivación de hacerlo”, afirmó Rodrigo.
La producción completa de Mapa Mental estará disponible en descargas digitales por medio de iTunes, y librerías cristianas a finales del mes de Abril.
Rodrigo Silva no rompe esquemas pero sorprende por su talento y por la franqueza de sus temáticas. Su estilo musical contemporáneo es una llamativa propuesta que ha llegado al gusto de sus seguidores por toda América y Europa; con arreglos musicales muy actuales y guitarras que llevan la energía que todos buscamos.
“Siento que el estilo de esta nueva producción tiene mas sentimiento que todas las que he hecho. La música en cada canción me encanta, algunas piezas mas suaves, otras mas aceleradas, pero en general todos los temas son de esos que quiero estar escuchando uno a uno”, comentó Rodrigo.
“Mapa Mental” y “Cuéntaselo a Jesús” son los dos primeros temas promocionales que representan la primicia de lo que se espera de esta nueva producción. El lanzamiento se realizó por medio de redes sociales y por la tienda digital iTunes el pasado 13 de marzo.
“Me causa una gran satisfacción cuando alguien se me acerca y me comenta su experiencia con algunos de los temas de los disco pasados. Pienso que con este nuevo sucederá lo mismo ya que cada frase y cada nota me transportan a otro momento y me hace profundizar en cosas en las que no usualmente pienso, además de que en cada canción traté de que la huella de Dios quedara plasmada”, afirmó el cantate.
Historia
Rodrigo ha tenido la oportunidad de viajar por varios países como Canadá, USA, México, Argentina, España, Ecuador, Perú, Guatemala, Uruguay, Puerto Rico por mencionar solo algunos, llevando su propuesta musical.
En el año 2000, Rodrigo forma un proyecto musical de pop/rock que llevó el nombre de Santo Remedio, el cual que en aquel entonces fuera parte del sello musical de Vástago Producciones.
En Octubre de 2006 sale la segunda producción llamada Se Vende, que incluye temas como “Ruego”, “Seguridad Latente”, Relax”, “Nacer de Nuevo”, entre otros. Después de años trabajando y soñando, en 2007 se realiza la grabación de su primer DVD, Santo Remedio Live.
El Futuro
Rodrigo Silva tiene en mente viajar por varias ciudades de Estados Unidos y Latinoamérica promocionando Mapa Mental, así como la grabación de varios videos musicales y posiblemente lo que será la siguiente producción musical.
“Tengo muchas cosas que decir y que expresar y esa es mi principal motivación de hacerlo”, afirmó Rodrigo.
La producción completa de Mapa Mental estará disponible en descargas digitales por medio de iTunes, y librerías cristianas a finales del mes de Abril.
Leo Pereyra. Intimidad con Dios al 100 %
Hace poco tiempo se lanzó al mercado con su disco “Cuando estoy contigo”, e inmediatamente comenzó a presentarse en las iglesias cristianas del circuito bonaerense. Leo Pereyra, oriundo de la zona sur del Gran Buenos Aires, es un joven talento surgido de una congregación de Lanús que ya está siendo “exportado” para llevar su música y mensaje a otras latitudes.
“Comencé tocando en plazas y cruzadas desde los 9 años”, dice Leo, y agrega que estuvo “siempre en la iglesia local involucrado en el área de la música. Luego, a los 15 años, tomé la responsabilidad en el área de adoración y fue entonces donde desde la improvisación empecé a componer y en esta área fuimos invitados a varios lugares para ministrar, desde Lanús, Ciudad de Buenos Aires y algunas provincias”.
Con el pop como bandera musical, Leo fue armando un repertorio de canciones que intentan llevar a la congregación a una intimidad con Dios. Esto se va logrando a medida que uno recorre este disco de diez canciones de propia autoría casi en su totalidad. “Este disco surge de tiempos de crisis, alegrías, y esa relación de un hijo su padre. Las letras expresan intimidad, una relación de amor y reconocimiento de quién es El y quien soy yo. ¡Sinceridad y espontaneidad! Justamente las canciones surgen de esos tiempos de intimidad”.
En cuanto al vivo, Leo Pereyra prefiere ir en banda. Es que la sensación que refleja la puesta en escena de todo el grupo es incomparable ya que da rienda suelta a la improvisación y a una soltura tal que el público se mimetiza y como una sola cosa empieza a fluir un clima muy especial. “En cada evento la característica principal es la atmósfera de libertad y espontaneidad, donde el poder de la palabra fluye sobre música y la fuerza de lo alto se manifiesta. La gente experimenta el poder de haberse conectado con el Dios eterno”.
“Cuando estoy contigo” no solo es el título de la obra musical de Leo Pereyra: es su vida al lado del Creador, y es lo que busca contagiar a cada paso, ya sea sobre un escenario o debajo del mismo.
“Comencé tocando en plazas y cruzadas desde los 9 años”, dice Leo, y agrega que estuvo “siempre en la iglesia local involucrado en el área de la música. Luego, a los 15 años, tomé la responsabilidad en el área de adoración y fue entonces donde desde la improvisación empecé a componer y en esta área fuimos invitados a varios lugares para ministrar, desde Lanús, Ciudad de Buenos Aires y algunas provincias”.
Con el pop como bandera musical, Leo fue armando un repertorio de canciones que intentan llevar a la congregación a una intimidad con Dios. Esto se va logrando a medida que uno recorre este disco de diez canciones de propia autoría casi en su totalidad. “Este disco surge de tiempos de crisis, alegrías, y esa relación de un hijo su padre. Las letras expresan intimidad, una relación de amor y reconocimiento de quién es El y quien soy yo. ¡Sinceridad y espontaneidad! Justamente las canciones surgen de esos tiempos de intimidad”.
En cuanto al vivo, Leo Pereyra prefiere ir en banda. Es que la sensación que refleja la puesta en escena de todo el grupo es incomparable ya que da rienda suelta a la improvisación y a una soltura tal que el público se mimetiza y como una sola cosa empieza a fluir un clima muy especial. “En cada evento la característica principal es la atmósfera de libertad y espontaneidad, donde el poder de la palabra fluye sobre música y la fuerza de lo alto se manifiesta. La gente experimenta el poder de haberse conectado con el Dios eterno”.
“Cuando estoy contigo” no solo es el título de la obra musical de Leo Pereyra: es su vida al lado del Creador, y es lo que busca contagiar a cada paso, ya sea sobre un escenario o debajo del mismo.
lunes, 19 de marzo de 2012
Juan Carlos Alvarado en Lomas del Mirador | Iglesia Fuente de Agua Viva
En el próximo mes de Abril, Juan Carlos Alvarado nuevamente visitará la Argentina en el denominado “Tour 2012”. Dentro de ese marco, ministrará con su música el Domingo 15 en Lomas del Mirador, en “Fuente de Agua Viva” de los apóstoles Antonio y Lidia San Cristóbal.
La cita es a las 18 hs., en el auditorio ubicado en Av. Gral. Paz 13.869 de Lomas del Mirador. Una noche de fiesta con los clásicos de siempre, las canciones que se han cantado en todas las iglesias, y las que nos siguen bendiciendo. Un tiempo para exaltar el nombre de Jesucristo y celebrar su Poder.
Cristina Olivera, cantante pop melódica, estará presente como artista invitada, anticipando con su música la presentación de Juan Carlos Alvarado.
La entrada al evento será libre y gratuita. Debido a la capacidad del lugar, el cupo será limitado y quienes quieran asistir con seguridad deberán reservar su lugar en forma anticipada.
La noche de alabanza y adoración está organizada por el auditorio “Fuente de Agua Viva y los apóstoles Antonio y Lidia San Cristóbal; y cuenta con el respaldo de radio “la Luz” – AM 1210 (www.radiolaluz.com.ar)
Para más informes y reservas: Tel. 4454-3848; web: www.favarg.com.ar
DETALLE:
EVENTO: Juan Carlos Alvarado en Lomas del Mirador.
DIA: Domingo, 15 de Abril de 2012.
HORARIO: 18 hs.
LUGAR: Av. Gral. Paz 13.869 – Lomas del Mirador.
ENTRADA: Libre y Gratuita (Cupos limitados)
ORGANIZA: Auditorio “Fuente de Agua Viva”.
INVITAN: Ap. Antonio y Lidia San Cristobal.
APOYA: Radio “La Luz” – AM 1210.
La cita es a las 18 hs., en el auditorio ubicado en Av. Gral. Paz 13.869 de Lomas del Mirador. Una noche de fiesta con los clásicos de siempre, las canciones que se han cantado en todas las iglesias, y las que nos siguen bendiciendo. Un tiempo para exaltar el nombre de Jesucristo y celebrar su Poder.
Cristina Olivera, cantante pop melódica, estará presente como artista invitada, anticipando con su música la presentación de Juan Carlos Alvarado.
La entrada al evento será libre y gratuita. Debido a la capacidad del lugar, el cupo será limitado y quienes quieran asistir con seguridad deberán reservar su lugar en forma anticipada.
La noche de alabanza y adoración está organizada por el auditorio “Fuente de Agua Viva y los apóstoles Antonio y Lidia San Cristóbal; y cuenta con el respaldo de radio “la Luz” – AM 1210 (www.radiolaluz.com.ar)
Para más informes y reservas: Tel. 4454-3848; web: www.favarg.com.ar
DETALLE:
EVENTO: Juan Carlos Alvarado en Lomas del Mirador.
DIA: Domingo, 15 de Abril de 2012.
HORARIO: 18 hs.
LUGAR: Av. Gral. Paz 13.869 – Lomas del Mirador.
ENTRADA: Libre y Gratuita (Cupos limitados)
ORGANIZA: Auditorio “Fuente de Agua Viva”.
INVITAN: Ap. Antonio y Lidia San Cristobal.
APOYA: Radio “La Luz” – AM 1210.
Lizzy dejó su sello mexicano en Buenos Aires
Con dos shows mariachis y el ya acostumbrado cumbiatón que se viene difundiendo en Argentina, la ganadora del Monster Music Awards finalizó una nueva gira por el país del sur y promete su regreso antes de fin de año.
Tras las notorias actuaciones en Corrientes y San Luis, Lizzy Gastelum dispuso la pasada semana a participar en diferentes eventos en ciudades de la provincia de Buenos Aires, y también para una recorrida de medios que la depositó, entre otros, en los estudios de Enlace TBN para la grabación de un nuevo episodio del popular programa “Backstage”. También una decena de emisoras de radio tuvieron como entrevistada a la artista mexicana.
Las localidades de Hurlingham, Adrogué y Laferrere recibieron a la artista mexicana en el tramo final de su primera gira de 2012. En la zona oeste, particularmente, el sábado 17 por la mañana se realizó un show exclusivamente de música mariachi. Allí Lizzy desplegó todo su potencial y mostró por qué es una de las artistas más versátiles hoy día. Esa misma fecha, pero por la noche, y en el marco de unos talleres sobre violencia de género que organizó la iglesia del Nuevo Tiempo, de Adrogué, Lizzy ofreció un concierto a pura cumbia y reggeatón, pero donde también hizo su aporte a partir de su testimonio relacionado con el flagelo de la violencia intrafamiliar. Un nutrido grupo de jóvenes y adolescentes disfrutó cada minuto de un show que, seguramente, quedará en la memoria de quienes estuvieron presentes. Las canciones y la diversión tuvieron su momento, con concursos donde los más valientes se animaron a subir al escenario a cantar con Lizzy a costa de obtener un CD gratis.
El cierre de la gira fue en la ciudad de Hurlingham, con un paisaje que invitaba al día de campo. Una enorme carpa que albergó a cientos de asistentes que tuvieron la posibilidad de ver el último concierto de Lizzy en Buenos Aires, fue el escenario de cierre de esta gira que dejó un sinnúmero de buenos recuerdos y promesas de retornos.
Entre octubre y noviembre de este año está previsto que Lizzy Gastelum realice un nuevo recorrido por la Argentina. Para contrataciones: 11-3584-6831 (María Sileo, manager) o escribir a maria@agenciasileoysileo.com.ar
Tras las notorias actuaciones en Corrientes y San Luis, Lizzy Gastelum dispuso la pasada semana a participar en diferentes eventos en ciudades de la provincia de Buenos Aires, y también para una recorrida de medios que la depositó, entre otros, en los estudios de Enlace TBN para la grabación de un nuevo episodio del popular programa “Backstage”. También una decena de emisoras de radio tuvieron como entrevistada a la artista mexicana.
Las localidades de Hurlingham, Adrogué y Laferrere recibieron a la artista mexicana en el tramo final de su primera gira de 2012. En la zona oeste, particularmente, el sábado 17 por la mañana se realizó un show exclusivamente de música mariachi. Allí Lizzy desplegó todo su potencial y mostró por qué es una de las artistas más versátiles hoy día. Esa misma fecha, pero por la noche, y en el marco de unos talleres sobre violencia de género que organizó la iglesia del Nuevo Tiempo, de Adrogué, Lizzy ofreció un concierto a pura cumbia y reggeatón, pero donde también hizo su aporte a partir de su testimonio relacionado con el flagelo de la violencia intrafamiliar. Un nutrido grupo de jóvenes y adolescentes disfrutó cada minuto de un show que, seguramente, quedará en la memoria de quienes estuvieron presentes. Las canciones y la diversión tuvieron su momento, con concursos donde los más valientes se animaron a subir al escenario a cantar con Lizzy a costa de obtener un CD gratis.
El cierre de la gira fue en la ciudad de Hurlingham, con un paisaje que invitaba al día de campo. Una enorme carpa que albergó a cientos de asistentes que tuvieron la posibilidad de ver el último concierto de Lizzy en Buenos Aires, fue el escenario de cierre de esta gira que dejó un sinnúmero de buenos recuerdos y promesas de retornos.
Entre octubre y noviembre de este año está previsto que Lizzy Gastelum realice un nuevo recorrido por la Argentina. Para contrataciones: 11-3584-6831 (María Sileo, manager) o escribir a maria@agenciasileoysileo.com.ar
jueves, 15 de marzo de 2012
P.O.D. Anuncia Gira y Nuevo Disco Para Este 2012
P.O.D. ha anunciado su primera gira por Estados Unidos para este 2012. La banda encabezará una serie de eventos para la primavera y verano en la región, con presentaciones en radios y en diversos festivales, sumándose a la gira de la banda RED, apoyando su extenso recorrido por el país con su Love And Death Tour, gira que además cuenta con la participación de Brian Head Welch y Icon For Hire.
A la vez, P.O.D. ha comenzado a trabajar en el que será su próximo nuevo disco, el que pretende ser lanzado al mercado durante el segundo semestre del presente año, álbum que será comercializado por Razor & Tie. El nuevo disco verá a la banda reunirse nuevamente con un antiguo productor, Howard Benson, quién también produjo el sólido álbum Satellite, una de las producciones que mayores éxitos le ha generado a la banda.
P.O.D. (Payable on Death) formado en 1992, ha puesto en bitácora un conjunto imponente y notable de logros, incluyendo ventas mundiales que han excedido las 10 millones de unidades, una larga serie de hits radiales posicionados en los primeros lugares en diversos charts, y cuatro videos clips en la posición # 1 en la cadena MTV.
Con una carrera de 15 años, P.O.D. ha producido siete álbumes de estudio, ha obtenido 3 nominaciones a los Grammy Award, ha contribuido en numerosas bandas sonoras de película, y ha viajado alrededor del mundo en reiteradas oportunidades. Con su tercer álbum, The Fundamental Elements of Southtown, lograron ser éxito en el mercado fuera del medio cristiano, logrando certificación de platino en 2000, otorgado por la RIAA. Su siguiente disco, Satellite, continuó el incrementando el éxito de la banda gracias a canciones como “Alive” y “Youth of the Nation”, empujando a la agrupación a lograr el triple platino. La banda actualmente está formada por el vocalista Sonny Sandoval, Wuv Bernardo en batería, Marcos Curiel en guitarra y Traa Daniels en el bajo.
A la vez, P.O.D. ha comenzado a trabajar en el que será su próximo nuevo disco, el que pretende ser lanzado al mercado durante el segundo semestre del presente año, álbum que será comercializado por Razor & Tie. El nuevo disco verá a la banda reunirse nuevamente con un antiguo productor, Howard Benson, quién también produjo el sólido álbum Satellite, una de las producciones que mayores éxitos le ha generado a la banda.
P.O.D. (Payable on Death) formado en 1992, ha puesto en bitácora un conjunto imponente y notable de logros, incluyendo ventas mundiales que han excedido las 10 millones de unidades, una larga serie de hits radiales posicionados en los primeros lugares en diversos charts, y cuatro videos clips en la posición # 1 en la cadena MTV.
Con una carrera de 15 años, P.O.D. ha producido siete álbumes de estudio, ha obtenido 3 nominaciones a los Grammy Award, ha contribuido en numerosas bandas sonoras de película, y ha viajado alrededor del mundo en reiteradas oportunidades. Con su tercer álbum, The Fundamental Elements of Southtown, lograron ser éxito en el mercado fuera del medio cristiano, logrando certificación de platino en 2000, otorgado por la RIAA. Su siguiente disco, Satellite, continuó el incrementando el éxito de la banda gracias a canciones como “Alive” y “Youth of the Nation”, empujando a la agrupación a lograr el triple platino. La banda actualmente está formada por el vocalista Sonny Sandoval, Wuv Bernardo en batería, Marcos Curiel en guitarra y Traa Daniels en el bajo.
Raúl Haro Prepara Video Clips para Tres de sus Canciones
El cantautor mexicano Raúl Haro ha estado trabajando durante los primeros meses del año en la producción de lo que serán los video clips de su más reciente álbum, titulado Así Aprendí.
El primero de ellos fue filmado en su última visita a la Argentina a principios de este año. En medio de los paisajes de la Patagonia se pudo plasmar la temática de la canción “Veo”, que habla sobre el genuino y más grande deseo en aquellos que aman a Dios, de cumplir Su voluntad tal y como el resto de la creación lo hace.
El segundo rodaje de video clip se realizó en la Ciudad de San Diego, California. Allí se dio cita un equipo de trabajo conformado por músicos, actores y técnicos para realizar el trabajo visual de la canción que fue el primer sencillo del disco, “Si No Estás Aquí”.
En este momento Raúl Haro se encuentra en la producción de un tercer video musical. Por primera vez junto a su esposa, Lídice Haro, interpretará de manera audiovisual el dueto titulado “Hoy Señor”.
“En los próximos días se estará haciendo público el contenido de este trabajo, esperando que sea de mucha inspiración y bendición para cada uno de los que lo vean”, indica el comunicado de Unireino Music.
El primero de ellos fue filmado en su última visita a la Argentina a principios de este año. En medio de los paisajes de la Patagonia se pudo plasmar la temática de la canción “Veo”, que habla sobre el genuino y más grande deseo en aquellos que aman a Dios, de cumplir Su voluntad tal y como el resto de la creación lo hace.
El segundo rodaje de video clip se realizó en la Ciudad de San Diego, California. Allí se dio cita un equipo de trabajo conformado por músicos, actores y técnicos para realizar el trabajo visual de la canción que fue el primer sencillo del disco, “Si No Estás Aquí”.
En este momento Raúl Haro se encuentra en la producción de un tercer video musical. Por primera vez junto a su esposa, Lídice Haro, interpretará de manera audiovisual el dueto titulado “Hoy Señor”.
“En los próximos días se estará haciendo público el contenido de este trabajo, esperando que sea de mucha inspiración y bendición para cada uno de los que lo vean”, indica el comunicado de Unireino Music.
martes, 13 de marzo de 2012
TiLo Presenta su Segundo Videoclip “Amor de Dios”
“Amor de Dios” es el nuevo videoclip del álbum Eternidad de TiLO, un proyecto con enfoque congregacional y evangelístico, que fue lanzado a finales de 2011 en el World Trade Center de la Ciudad de México.
TiLo Chávez, un joven veracruzano de 27 años de edad, presenta de esta manera su segundo sencillo, “Amor de Dios”, una canción de su propia autoría, junto al videoclip que fue producido por Samuel Tobías (Detonante Films), otro joven de tan solo 19 años. El video musical fue filmado el pasado mes de febrero en Ciudad Madero, Tamaulipas, México.
El mensaje que presenta la canción nos invita a rendirnos al amor de Dios, que es manifestado a través de su hijo Jesucristo. Esta canción está basada en 1ra de Juan 4:9-10: “En esto se mostró el amor de Dios para con nosotros: en que Dios envió al mundo a su Hijo unigénito, para que vivamos por él. En esto consiste el amor: no en que nosotros hayamos amado a Dios, sino en que él nos amó a nosotros, y envió a su Hijo en propiciación por nuestros pecados”. Y según Romanos 8:35-39, nada nos podrá separar del amor que Dios nos ha mostrado en Cristo Jesús.
“Es mi oración que podamos caer rendidos ante el amor de Dios”, comentó TiLo y agregó: “Cuando compuse esta canción — o más bien cuando Dios me la regaló — fue un día antes de ser invitado a un congreso de mujeres. Entonces al organizar qué cantaría, pensé en la necesidad que podía haber en cada una de las mujeres y sabía que era muy probable que llegarían personas que nunca habían estado en la iglesia. Entonces al comenzar a tocar el piano, Dios puso en mi corazón la melodía y la letra, para mi tan sencilla”.
“Amor de Dios” es un tema congregacional, que se espera sea de bendición a muchas iglesias, ya que algunas han comenzado a cantarla en sus tiempos de adoración.
La canción fue arreglada por Laura Cross, producida, mezclada y masterizada por el dominicano Adoniram Santos. Recientemente el videoclip fue estrenado en México en el programa El Ascensor en Vivo y próximamente será transmitido por otros canales a toda Latinoamérica.
“Es necesario adorar a Dios, pero antes, es necesario conocer al Dios que adoramos”, asegura TiLO.
TiLo Chávez, un joven veracruzano de 27 años de edad, presenta de esta manera su segundo sencillo, “Amor de Dios”, una canción de su propia autoría, junto al videoclip que fue producido por Samuel Tobías (Detonante Films), otro joven de tan solo 19 años. El video musical fue filmado el pasado mes de febrero en Ciudad Madero, Tamaulipas, México.
El mensaje que presenta la canción nos invita a rendirnos al amor de Dios, que es manifestado a través de su hijo Jesucristo. Esta canción está basada en 1ra de Juan 4:9-10: “En esto se mostró el amor de Dios para con nosotros: en que Dios envió al mundo a su Hijo unigénito, para que vivamos por él. En esto consiste el amor: no en que nosotros hayamos amado a Dios, sino en que él nos amó a nosotros, y envió a su Hijo en propiciación por nuestros pecados”. Y según Romanos 8:35-39, nada nos podrá separar del amor que Dios nos ha mostrado en Cristo Jesús.
“Es mi oración que podamos caer rendidos ante el amor de Dios”, comentó TiLo y agregó: “Cuando compuse esta canción — o más bien cuando Dios me la regaló — fue un día antes de ser invitado a un congreso de mujeres. Entonces al organizar qué cantaría, pensé en la necesidad que podía haber en cada una de las mujeres y sabía que era muy probable que llegarían personas que nunca habían estado en la iglesia. Entonces al comenzar a tocar el piano, Dios puso en mi corazón la melodía y la letra, para mi tan sencilla”.
“Amor de Dios” es un tema congregacional, que se espera sea de bendición a muchas iglesias, ya que algunas han comenzado a cantarla en sus tiempos de adoración.
La canción fue arreglada por Laura Cross, producida, mezclada y masterizada por el dominicano Adoniram Santos. Recientemente el videoclip fue estrenado en México en el programa El Ascensor en Vivo y próximamente será transmitido por otros canales a toda Latinoamérica.
“Es necesario adorar a Dios, pero antes, es necesario conocer al Dios que adoramos”, asegura TiLO.
Invisibles, Será el Nuevo Disco de KYOSKO
El miércoles 29 de febrero se llevó a cabo una conferencia de prensa en Costa Rica con motivo del concierto de Kyosko en ese país. Entre sus respuestas, Fabián Liendo (voz-líder), dejó saber que la nueva producción musical, que está en la fase final de grabación y mezcla, se llamará Invisibles.
La noticia comenzó a correr como reguero de pólvora. Al momento que Fabián comentó sobre la nueva producción musical, las redes sociales estallaron con la noticia reproducida por los fieles amigos y fanáticos de la banda argentina. Desde la página oficial de Kyosko en Facebook también se confirmó la noticia tan esperada por los seguidores ávidos de conocer más.
Según informaron medios locales, Liendo aseguró que “El concepto de Invisibles habla del protagonismo dentro de la sociedad sin la búsqueda del reconocimiento personal por ello, del deseo que las personas no nos vean a nosotros sino que reconozcan a Cristo en nosotros, porque todo comienza y vuelve hacia Él. Una clase de gente que no necesita prosperidad, posición, promoción, aplausos, ni popularidad; Que no tiene que estar siempre arriba, ser alabado, tenido en cuenta, o recompensado para vivir una vida plena en Cristo y completamente comprometida con su propósito. Creemos que este es el material con el que Dios va a construir la Iglesia que describe Hageo 2:9, donde la gloria postrera de esta casa va a ser mayor que la primera”.
En ese mismo sentido, el líder de Kyosko dijo que este nuevo disco “contiene dentro del desarrollo de esta idea el recuerdo de la vida de algunos hombres de Dios que nos inspiraron en este espíritu puro de amar y servir a Cristo, no estimando preciosas sus vidas porque decidieron ser fieles hasta la muerte, abandonando todo por amor a Él. Uno de esos ejemplos es el de Eric Liddell, ganador de la Medalla de Oro Olímpica de París en 1924 (más conocido por la película Carros/Carrozas de Fuego que retrata parte de su vida), quien después de ganar tal medalla, viajó como misionero a la China comunista para dar su vida por amor a Cristo y así recibir la medalla que Él tiene preparada para los que le aman, esa que se alcanza solamente poniendo la mirada en el galardón”.
“Es un disco frontal que trata con nuestras propias vidas, con una palabra que nos corta a nosotros mismos, y nos pone de pie frente a la comprensión del verdadero costo del evangelio, entendiendo una fe que nos pone a nosotros al servicio de Dios y no a Dios a nuestro servicio, ya que no fuimos llamados al éxito sino a serle fiel”, puntualizó el cantante de Kyosko en Costa Rica.
La noticia comenzó a correr como reguero de pólvora. Al momento que Fabián comentó sobre la nueva producción musical, las redes sociales estallaron con la noticia reproducida por los fieles amigos y fanáticos de la banda argentina. Desde la página oficial de Kyosko en Facebook también se confirmó la noticia tan esperada por los seguidores ávidos de conocer más.
Según informaron medios locales, Liendo aseguró que “El concepto de Invisibles habla del protagonismo dentro de la sociedad sin la búsqueda del reconocimiento personal por ello, del deseo que las personas no nos vean a nosotros sino que reconozcan a Cristo en nosotros, porque todo comienza y vuelve hacia Él. Una clase de gente que no necesita prosperidad, posición, promoción, aplausos, ni popularidad; Que no tiene que estar siempre arriba, ser alabado, tenido en cuenta, o recompensado para vivir una vida plena en Cristo y completamente comprometida con su propósito. Creemos que este es el material con el que Dios va a construir la Iglesia que describe Hageo 2:9, donde la gloria postrera de esta casa va a ser mayor que la primera”.
En ese mismo sentido, el líder de Kyosko dijo que este nuevo disco “contiene dentro del desarrollo de esta idea el recuerdo de la vida de algunos hombres de Dios que nos inspiraron en este espíritu puro de amar y servir a Cristo, no estimando preciosas sus vidas porque decidieron ser fieles hasta la muerte, abandonando todo por amor a Él. Uno de esos ejemplos es el de Eric Liddell, ganador de la Medalla de Oro Olímpica de París en 1924 (más conocido por la película Carros/Carrozas de Fuego que retrata parte de su vida), quien después de ganar tal medalla, viajó como misionero a la China comunista para dar su vida por amor a Cristo y así recibir la medalla que Él tiene preparada para los que le aman, esa que se alcanza solamente poniendo la mirada en el galardón”.
“Es un disco frontal que trata con nuestras propias vidas, con una palabra que nos corta a nosotros mismos, y nos pone de pie frente a la comprensión del verdadero costo del evangelio, entendiendo una fe que nos pone a nosotros al servicio de Dios y no a Dios a nuestro servicio, ya que no fuimos llamados al éxito sino a serle fiel”, puntualizó el cantante de Kyosko en Costa Rica.
Alex Zurdo Presenta su Nueva Producción Mañana es Hoy
Tras el éxito de su anterior producción, de la que se dieron a conocer temas como “El Semáforo”, cuyo video musical supera las 4 millones de visitas en la red YouTube, el puertorriqueño Alex Zurdo presenta su séptimo álbum como solista, Mañana es Hoy.
Un disco producido por el propio Alex con la colaboración de Michael Colón (Effect-O), Ángel Serrano (Cróniko), Marcos Ramírez y Rafael Torres (Los Transformers), el cual despliega 14 temas inéditos compuestos por el intérprete, en un versátil estilo musical que define una nueva etapa en la carrera y ministerio de Alex Zurdo, al presentar temas que ya no sólo se enclaustran bajo el género urbano — con ritmos como el rap y el reggaetón; predominantes en los previos proyectos del cantante — sino que exhiben una interesante fusión de distintos estilos e influencias musicales, entre los que se encuentran la balada, el reggae, romantic style, un poco de techno, merengue y un toque de flamenco; convirtiendo a Mañana es Hoy en un fresco, atractivo y variado proyecto musical.
El proyecto nace de una inquietud creada en el corazón de Alex a causa de la violencia que se ha generado en su natal Puerto Rico y el mundo entero, la cual, desafortunadamente, involucra en su mayor parte a la juventud, a lo que Zurdo agrega: “Sentí la inquietud de hablarle a los jóvenes acerca del tiempo. No podemos posponer el éxito; no es luego, no es después. Lo que está pasando tiene que ver con tiempo y propósito. Efesios 5:15 y 16 dice que debemos cuidar nuestra manera de vivir. Que no debemos actuar como ‘necios sino como sabios, aprovechando al máximo cada momento oportuno porque los días son malos’. Y decidí apoderarme de esa palabra que prácticamente resume todo el contenido del disco: Mañana es Hoy”.
Bajo esta temática se destacan canciones como “Hazlo Realidad”, “Mañana es Hoy”, “Cuidado con el Click” (un controversial tema que aborda la problemática de la pornografía en la juventud), “Háblame de Jesús” (una canción dedicada al liderazgo de la iglesia), “Si no hay Amor” (interpretado a dúo con Vanessa Vissepó), “What u Gonna Do” (un jocoso tema dirigido a quienes aun no se deciden por Jesús) y “¿Dónde Estás?”, primer sencillo promocional con el que la producción es lanzada al mercado, un tema que presenta en sus letras el verdadero rol de un padre, con el que Alex Zurdo trata de crear consciencia acerca de la importancia de ser papá. “Cuando voy por la calle, cada rato veo jovencitas de 18, 19 años arrastrando un coche con un bebé. Y la mayoría de veces tienen algo en común, lo cual es estar criando el bebé solas. Sus hijos no cuentan con un padre al lado, quienes las embarazaron salieron corriendo, por lo que los bebes se crían lamentablemente en un hogar con una sola figura: la de la madre. Eso, a largo plazo, desafortunadamente tiene muchas consecuencias negativas y aunque no es necesariamente mi historia, siento una gran necesidad por exponer este mensaje”.
Cabe destacar que adicionalmente “¿Dónde Estás?” cuenta con un video musical que será lanzado próximamente, el cual recrea en una manera muy conmovedora el mensaje de la canción.
Alex Zurdo planea llevar a cabo una gira que dará inicio en Puerto Rico y continuará por Panamá, Estados Unidos, Venezuela, Costa Rica, Honduras y Argentina, entre otros países. Asimismo, prevé realizar otros 3 ó 4 videos musicales más con esta producción, incluyendo el del tema “No Tengas Temor”, cuya letra está relacionada a la lucha contra el cáncer.
“Mi anhelo más grande es conectar a la gente con Dios y con Su palabra, porque cuando nos conectamos con Dios somos transformados y restaurados”, finaliza expresando Alex Zurdo.
Un disco producido por el propio Alex con la colaboración de Michael Colón (Effect-O), Ángel Serrano (Cróniko), Marcos Ramírez y Rafael Torres (Los Transformers), el cual despliega 14 temas inéditos compuestos por el intérprete, en un versátil estilo musical que define una nueva etapa en la carrera y ministerio de Alex Zurdo, al presentar temas que ya no sólo se enclaustran bajo el género urbano — con ritmos como el rap y el reggaetón; predominantes en los previos proyectos del cantante — sino que exhiben una interesante fusión de distintos estilos e influencias musicales, entre los que se encuentran la balada, el reggae, romantic style, un poco de techno, merengue y un toque de flamenco; convirtiendo a Mañana es Hoy en un fresco, atractivo y variado proyecto musical.
El proyecto nace de una inquietud creada en el corazón de Alex a causa de la violencia que se ha generado en su natal Puerto Rico y el mundo entero, la cual, desafortunadamente, involucra en su mayor parte a la juventud, a lo que Zurdo agrega: “Sentí la inquietud de hablarle a los jóvenes acerca del tiempo. No podemos posponer el éxito; no es luego, no es después. Lo que está pasando tiene que ver con tiempo y propósito. Efesios 5:15 y 16 dice que debemos cuidar nuestra manera de vivir. Que no debemos actuar como ‘necios sino como sabios, aprovechando al máximo cada momento oportuno porque los días son malos’. Y decidí apoderarme de esa palabra que prácticamente resume todo el contenido del disco: Mañana es Hoy”.
Bajo esta temática se destacan canciones como “Hazlo Realidad”, “Mañana es Hoy”, “Cuidado con el Click” (un controversial tema que aborda la problemática de la pornografía en la juventud), “Háblame de Jesús” (una canción dedicada al liderazgo de la iglesia), “Si no hay Amor” (interpretado a dúo con Vanessa Vissepó), “What u Gonna Do” (un jocoso tema dirigido a quienes aun no se deciden por Jesús) y “¿Dónde Estás?”, primer sencillo promocional con el que la producción es lanzada al mercado, un tema que presenta en sus letras el verdadero rol de un padre, con el que Alex Zurdo trata de crear consciencia acerca de la importancia de ser papá. “Cuando voy por la calle, cada rato veo jovencitas de 18, 19 años arrastrando un coche con un bebé. Y la mayoría de veces tienen algo en común, lo cual es estar criando el bebé solas. Sus hijos no cuentan con un padre al lado, quienes las embarazaron salieron corriendo, por lo que los bebes se crían lamentablemente en un hogar con una sola figura: la de la madre. Eso, a largo plazo, desafortunadamente tiene muchas consecuencias negativas y aunque no es necesariamente mi historia, siento una gran necesidad por exponer este mensaje”.
Cabe destacar que adicionalmente “¿Dónde Estás?” cuenta con un video musical que será lanzado próximamente, el cual recrea en una manera muy conmovedora el mensaje de la canción.
Alex Zurdo planea llevar a cabo una gira que dará inicio en Puerto Rico y continuará por Panamá, Estados Unidos, Venezuela, Costa Rica, Honduras y Argentina, entre otros países. Asimismo, prevé realizar otros 3 ó 4 videos musicales más con esta producción, incluyendo el del tema “No Tengas Temor”, cuya letra está relacionada a la lucha contra el cáncer.
“Mi anhelo más grande es conectar a la gente con Dios y con Su palabra, porque cuando nos conectamos con Dios somos transformados y restaurados”, finaliza expresando Alex Zurdo.
Passion Estrena Nueva Producción en Vivo: White Flag
La conferencia de estudiantes Passion 2012 dio como fruto un nuevo álbum de alabanza, grabado en vivo en Atlanta, Georgia, en enero de este año. La producción discográfica, llamada White Flag, cuenta con la participación de cantantes como Chris Tomlin, David Crowder* Band, Charlie Hall, Matt Redman, Christy Nockels y Kristian Stanfill, junto con las voces de más de 42,000 estudiantes universitarios congregados en el George Dome de la ciudad.
El álbum incluye algunas canciones conocidas, a la vez que resalta algunas nuevas, como el primer corte promocional, titulado “White Flag” e interpretado por Chris Tomlin.
El álbum anterior de Passion, Here For You, debutó el año pasado en el puesto 11 del Top 200 de Billboard, vendiendo más de 30,000 unidades y colocándose en el primer puesto del ranking de álbumes cristianos. Desde su primer producción discográfica en 1998, Passion ha vendido más de 1.8 millones de álbumes y ha presentado canciones de alabanza y adoración que han tenido gran impacto en la iglesia a nivel internacional, como “Better Is One Day”, “How Great Is Our God”, “God Of This City”, “Holy Is The Lord” y “Our God”.
Passion 2012 ayudó a los 42,000 estudiantes entre el público, quienes representaban a 31 países, a aprender sobre la terrible realidad que enfrentan los más de 27 millones de personas en todo el mundo — incluidos niños — que se encuentran sometidos a esclavitud en forma de trabajo forzado o la industria del comercio sexual. En total, los asistentes contribuyeron con $3.3 millones de dólares para apoyar a más de 20 proyectos internacionales de organizaciones que se enfocan en la prevención, rescate y restauración de millones de hombres, mujeres y niños atrapados en la versión moderna de la esclavitud. Asimismo, los asistentes contribuyeron en especie al donar más de 36,000 toallas y 150,000 pares de medias (calcetas) para los albergues destinados a personas sin casa de la ciudad de Atlanta.
CNN captó el corazón de la campaña de Passion, Do Something Now (Haz Algo Ahora) de este año, mostrando el esfuerzo de los estudiantes asistentes y el corazón y propósito de Passion. Haga click aquí para ver el video (en inglés).
Passion 2012 reunió durante cuatro días a estudiantes universitarios y fue dirigido por líderes renombrados como Louie Giglio, John Piper, Francis Chan y Beth Moore, entre otros, así como por líderes de alabanza como Chris Tomlin, David Crowder*Band, Charlie Hall, Matt Redman, Christy Nockels y Kristian Stanfill.
El álbum incluye algunas canciones conocidas, a la vez que resalta algunas nuevas, como el primer corte promocional, titulado “White Flag” e interpretado por Chris Tomlin.
El álbum anterior de Passion, Here For You, debutó el año pasado en el puesto 11 del Top 200 de Billboard, vendiendo más de 30,000 unidades y colocándose en el primer puesto del ranking de álbumes cristianos. Desde su primer producción discográfica en 1998, Passion ha vendido más de 1.8 millones de álbumes y ha presentado canciones de alabanza y adoración que han tenido gran impacto en la iglesia a nivel internacional, como “Better Is One Day”, “How Great Is Our God”, “God Of This City”, “Holy Is The Lord” y “Our God”.
Passion 2012 ayudó a los 42,000 estudiantes entre el público, quienes representaban a 31 países, a aprender sobre la terrible realidad que enfrentan los más de 27 millones de personas en todo el mundo — incluidos niños — que se encuentran sometidos a esclavitud en forma de trabajo forzado o la industria del comercio sexual. En total, los asistentes contribuyeron con $3.3 millones de dólares para apoyar a más de 20 proyectos internacionales de organizaciones que se enfocan en la prevención, rescate y restauración de millones de hombres, mujeres y niños atrapados en la versión moderna de la esclavitud. Asimismo, los asistentes contribuyeron en especie al donar más de 36,000 toallas y 150,000 pares de medias (calcetas) para los albergues destinados a personas sin casa de la ciudad de Atlanta.
CNN captó el corazón de la campaña de Passion, Do Something Now (Haz Algo Ahora) de este año, mostrando el esfuerzo de los estudiantes asistentes y el corazón y propósito de Passion. Haga click aquí para ver el video (en inglés).
Passion 2012 reunió durante cuatro días a estudiantes universitarios y fue dirigido por líderes renombrados como Louie Giglio, John Piper, Francis Chan y Beth Moore, entre otros, así como por líderes de alabanza como Chris Tomlin, David Crowder*Band, Charlie Hall, Matt Redman, Christy Nockels y Kristian Stanfill.
Código Vuelve a la Escena con Sigo Caminando
Después de una carrera musical de más de 11 años y haber presentado su primer álbum titulado Evolución en 2007, la agrupación Código, actualmente radicada en el Valle de Texas, Estados Unidos, lanza al mercado su nuevo disco Sigo Caminando, el cual refleja un proceso especial vivido por la banda.
Sin duda alguna, cada artista y agrupación tiene una historia que contar a las presentes y futuras generaciones sobre la manera en que Dios los llamó y escogió. Evidentemente, Código ha vivido su propio proceso y este nuevo proyecto es el resultado de momentos difíciles, pero también bastante emotivos en donde han confirmado que han sido llamados a impactar las naciones a través de la música.
En base a esto, Sigo Caminando es un álbum lleno de letras que más allá de basarse en experiencias personales, motiva a tener una relación más intima con el Padre, permitiendo entender la manera en como cuida de sus hijos y les lleva a tomar las mejores decisiones en los tiempos perfectos y conforme a su voluntad.
“Aproximadamente hace cinco meses nos reunimos con el fin de terminar la banda y anunciarle a nuestros amigos que no íbamos a seguir. Ese día recordamos anécdotas de nuestras vivencias en la carretera y no pudimos seguir con la conversación al encontrarnos con las fotos del accidente automovilístico donde casi pierden la vida Andrés e Isaac. Después de lagrimas y risas decidimos que Dios todavía no terminaba lo que había empezado con Código”, explican sus integrantes.
Fue desde este momento en que Dios cambió por completo sus planes, y cuatro meses después tenían esta nueva producción en sus manos, la cual ofrece una grata fusión de géneros latinos con un poco de pop y rock.
Sigo Caminando se grabó en Laredo, Texas, en el estudio Sound Cave de Raúl Sánchez, co-productor de este proyecto que contiene dos duetos: “Sigo Caminando” con Jehu Fuentes de Sonnus y “Locos” con Tommy DiCesare de la reconocida agrupación mexicana Zona 7. Asimismo, se contó con la importante participación de distintos músicos invitados, como Diego García en guitarras, Bobby López en metales y Nathan Sánchez en la percusión.
El primer corte de promoción se titula “Quiero Vivir”, compuesto por Código con la colaboración especial de Raúl Sánchez. Este tema nació como una conversación hacia Dios en donde los integrantes expresan que jamás quieren estar lejos de Él. “Lo que quisiéramos que la gente piense y haga al escuchar esta canción, es que no hay nada en el mundo que se compare a Dios y su amor”.
De esta manera Sigo Caminando es un álbum que muestra el amor y los cuidados del padre reflejados en esta excelente agrupación que sigue haciendo historia en la escena musical cristiana de habla hispana.
Como ellos mismos lo describen, “han sido ya 11 años de lagrimas, sudor, esfuerzos, desveladas, experiencias agradables y sobre todo, ministrar por medio de esto que Dios puso en nuestras manos que es la música. No tenemos palabras con que pagarle a Él todo lo bueno que ha sido. Agradecemos a todas las personas que a lo largo de nuestra carrera nos han seguido y gracias a muchas de sus palabras, email, cartas y llamadas que son como gasolina para seguir adelante. ahora podemos decir “Sigo Caminando”.
El lanzamiento del disco se llevará a cabo en Expolit 2012 en la ciudad de Miami, durante el próximo mes de mayo. Posteriormente, iniciarán la gira promocional de la producción en diferentes ciudades. El disco se puede adquirir de manera virtual en iTunes y muy pronto estará en las diferentes librerías cristianas.
Sin duda alguna, cada artista y agrupación tiene una historia que contar a las presentes y futuras generaciones sobre la manera en que Dios los llamó y escogió. Evidentemente, Código ha vivido su propio proceso y este nuevo proyecto es el resultado de momentos difíciles, pero también bastante emotivos en donde han confirmado que han sido llamados a impactar las naciones a través de la música.
En base a esto, Sigo Caminando es un álbum lleno de letras que más allá de basarse en experiencias personales, motiva a tener una relación más intima con el Padre, permitiendo entender la manera en como cuida de sus hijos y les lleva a tomar las mejores decisiones en los tiempos perfectos y conforme a su voluntad.
“Aproximadamente hace cinco meses nos reunimos con el fin de terminar la banda y anunciarle a nuestros amigos que no íbamos a seguir. Ese día recordamos anécdotas de nuestras vivencias en la carretera y no pudimos seguir con la conversación al encontrarnos con las fotos del accidente automovilístico donde casi pierden la vida Andrés e Isaac. Después de lagrimas y risas decidimos que Dios todavía no terminaba lo que había empezado con Código”, explican sus integrantes.
Fue desde este momento en que Dios cambió por completo sus planes, y cuatro meses después tenían esta nueva producción en sus manos, la cual ofrece una grata fusión de géneros latinos con un poco de pop y rock.
Sigo Caminando se grabó en Laredo, Texas, en el estudio Sound Cave de Raúl Sánchez, co-productor de este proyecto que contiene dos duetos: “Sigo Caminando” con Jehu Fuentes de Sonnus y “Locos” con Tommy DiCesare de la reconocida agrupación mexicana Zona 7. Asimismo, se contó con la importante participación de distintos músicos invitados, como Diego García en guitarras, Bobby López en metales y Nathan Sánchez en la percusión.
El primer corte de promoción se titula “Quiero Vivir”, compuesto por Código con la colaboración especial de Raúl Sánchez. Este tema nació como una conversación hacia Dios en donde los integrantes expresan que jamás quieren estar lejos de Él. “Lo que quisiéramos que la gente piense y haga al escuchar esta canción, es que no hay nada en el mundo que se compare a Dios y su amor”.
De esta manera Sigo Caminando es un álbum que muestra el amor y los cuidados del padre reflejados en esta excelente agrupación que sigue haciendo historia en la escena musical cristiana de habla hispana.
Como ellos mismos lo describen, “han sido ya 11 años de lagrimas, sudor, esfuerzos, desveladas, experiencias agradables y sobre todo, ministrar por medio de esto que Dios puso en nuestras manos que es la música. No tenemos palabras con que pagarle a Él todo lo bueno que ha sido. Agradecemos a todas las personas que a lo largo de nuestra carrera nos han seguido y gracias a muchas de sus palabras, email, cartas y llamadas que son como gasolina para seguir adelante. ahora podemos decir “Sigo Caminando”.
El lanzamiento del disco se llevará a cabo en Expolit 2012 en la ciudad de Miami, durante el próximo mes de mayo. Posteriormente, iniciarán la gira promocional de la producción en diferentes ciudades. El disco se puede adquirir de manera virtual en iTunes y muy pronto estará en las diferentes librerías cristianas.